Lucha por la pasión

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Muchas personas sienten un fuerte temor al cantar, sobre todo frente a otros, porque temen ser observadas, incidir en desaciertos o no colmar con las demandas internas o de otros. Este miedo generalmente manifestarse en respuestas físicas como exceso de transpiración en las palmas, ritmo cardíaco acelerado y contractura laríngea, lo que desencadena aún más intranquilidad. No obstante, es importante asumir que el miedo es una respuesta normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos complicada o importante. Entonar melodías implica mostrar una parte muy profunda de uno mismo, dado que la voz es un canal único que revela afectos e ideas. Al reconocer que el miedo nace de la búsqueda de seguridad y de la voluntad de agradar, tenemos la posibilidad a trabajar para liberarnos de esa traba y expresar nuestro real talento artístico.

El primer paso para trascender este pavor implica aceptar que, ciertamente, experimentar temor al interpretar canciones es natural y que no hay nada de lo que sentirse mal por percibir esos temores. Al ser una actividad tan abierta, es totalmente comprensible que se presenten desconfianzas sobre la ejecución vocal o si lograremos de mantener el registro correcto. Sin embargo, cuando comprendemos que el miedo es parte del camino de evolución, le damos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apropie de nuestro ejecución. A medida que naturalicemos la incertidumbre y la angustia, podremos relativizar esas reacciones para que no nos paralicen. Dejar de rechazar el miedo y brindarle un espacio nos apoyará a tratarlo con mayor empatía, y esa comprensión se traducirá en menos presión cuando nos exhibamos ante el grupo o en cualquier situación que demande entonar melodías.

También resulta vital trabajar en la habilidad vocal y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo surge de la inseguridad que padecemos respecto a nuestras capacidades o de la falta de pericia de ciertos componentes de la voz. Practicar ejercicios de respiración, entrenamiento de emisión y afinación de manera regular aumenta la seguridad, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también obtenemos la confianza de que, con entrenamiento periódico, alcanzaremos superar fallos y limitaciones. Dedicar tiempo a explorar las propiedades de nuestro instrumento nos permite controlar mejor la oscilación, el nivel y la intonación, y esto disminuye el temblor a quedar en evidencia por una imprecisión. El entrenamiento planificado y orientado por un especialista o profesional vocal puede resultar de gran ayuda, ya que proporciona una ruta sólida y retroalimentación objetiva para seguir progresando.

Un método adicional importante para superar el pavor al cantar es dirigir la mirada en el placer de la actividad en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se obsesionan con la necesidad de impecabilidad o de obtener un nivel impecable de desempeño. Esto propicia una presión enorme, que fomenta el pánico a desacertar y a recibir censuras. Aun así, la música es también una herramienta de manifestación y un medio para vincular con emociones profundas. Al enfocarnos en proyectar aquello que sentimos a través de la voz, reducimos la fijación por la equivocación y abrimos espacio a la originalidad. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y eco, es reconfortante. Cuando nos permitimos explorar y gozar de la interpretación, observamos que los errores pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que marcar nuestro potencial como artistas.

La visualización positiva se ha transformado en un recurso muy empleado para superar el miedo. Este método consiste en imaginar, con detenimiento y de manera controlada, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e evocar un entorno en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz se despliega con libertad, la audiencia interactúa con calidez y nosotros nos sentimos relajados y seguros. De esta forma, estamos entrenando la mente para aceptar esta experiencia como algo factible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se consideraba como un riesgo. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una perspectiva más positiva, minimizando el umbral de inquietud real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada ejercicio de visualización vamos incorporando la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es posible, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un factor clave es la gestión emocional, ya que el resquemor al canto también puede estar ligado a creencias limitantes o a historias anteriores que nos han dejado temores. A veces, un reproche de alguien cercano o un instante en el que la voz cedió se vuelven en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente valía. Es crucial emprender el camino de identificar esas creencias y cuestionarlas, entendiendo que no condicionan nuestra capacidad presente. Podemos reprogramar la mente con pensamientos favorecedores, destacando los avances en cada paso del proceso y celebrando los progresos modestos. Además, es conveniente apoyarse de personas que apoyen nuestro progreso y no promuevan la descalificación, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para impulsarnos y romper los miedos.

La actividad frente a un grupo reducido es otra técnica poderosa para ir reduciendo el temblor. Podemos comenzar cantando para un selecto grupo de familiares o familiares que nos ofrezcan seguridad y cuya reacción sea genuina y empática. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y decidirnos a ejecutar en eventos mayores, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre conservando una actitud de aprendizaje y aprendizaje. El objetivo no es mostrar una interpretación sin fallas, sino acostumbrarnos a la confrontación social, a percibir las impresiones de la gente y a modular el nerviosismo para que no afecte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la convicción de que somos capaces de superar la situación y, con el tiempo, el miedo se transformará en un nervio positivo que nos mantenga vigilantes, pero no bloqueados.

Por último, es relevante entender que trascender el temor de interpretar no suele ser un logro inmediato, sino un trayecto constante. Habrá momentos en los que emerge inseguridad o en los que vacilemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo destacado es ser perseverantes y cautos, aceptando que cada movimiento, por mínimo que parezca, nos aproxima a esa capacidad de revelar la voz sin miedo. Mantener una práctica estructurada con metas específicas, enriquecer la visión con ideas positivas y fomentar clases de canto el entrenamiento vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y observamos que podemos gozar plenamente de lo que significa cantar. Aunque el pudor nunca se desvanezca por completo, este se convierte en un apoyo que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que requiera proyectar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de realización, interacción sentimental y autoestima que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.